13 de agosto de 2026

La Alejandría Inmersiones Creativas

 



LA ALEJANDRÍA

INMERSIONES CREATIVAS

Un espacio pequeño para darle espacio a una idea.

La Alejandría propone una experiencia de inmersión creativa de corta duración para artistas y creadores de cualquier disciplina que necesiten retirarse temporalmente de su entorno cotidiano para concentrarse en una idea, un proyecto o una investigación.

Durante 3, 5 o 7 días, la cabaña se convierte en un espacio íntimo de recogimiento, silencio y concentración, en contacto con la naturaleza y entorno rural.

No es necesario llegar con una obra terminada.
Tampoco existe la obligación de producirla durante la estadía.

La propuesta es otra: crear las condiciones para que una idea pueda desarrollarse.


Un tiempo para entrar en el proceso

A veces un proyecto no necesita más estímulos.

Necesita tiempo.

Tiempo para pensar, leer, investigar, escribir, ordenar materiales, editar, proyectar, diseñar o simplemente volver sobre una pregunta que necesita ser mirada con mayor profundidad.

La Alejandría ofrece ese tiempo.

Un pequeño refugio donde alejarse durante unos días del ruido, las obligaciones y la velocidad cotidiana para concentrarse en aquello que se quiere crear.

La experiencia está especialmente pensada para procesos que puedan desarrollarse mediante computador, escritura, lectura, investigación, edición, diseño, planificación y pensamiento.


¿QUÉ ES UNA INMERSIÓN CREATIVA?

Es una experiencia individual de recogimiento y concentración.

Cada participante llega con una idea, proyecto, investigación o proceso que desea desarrollar durante su estadía.

Puede tratarse de:

  • comenzar un nuevo proyecto;

  • desarrollar una investigación;

  • escribir un libro, ensayo o guion;

  • preparar una exposición;

  • desarrollar una propuesta curatorial;

  • organizar y editar fotografías, video o sonido;

  • diseñar un proyecto artístico;

  • preparar una convocatoria o postulación;

  • pensar una nueva serie;

  • ordenar materiales y referencias;

  • destrabar una idea;

  • o simplemente disponer de unos días para volver a conectar con la propia práctica creativa.

No se viene necesariamente a producir una obra.
Se viene a darle tiempo y espacio a un proceso.


LA ALEJANDRÍA NO ES UN TALLER

La cabaña es un espacio íntimo y de dimensiones reducidas. No está concebida como taller de producción ni dispone de infraestructura para desarrollar obras que requieran grandes superficies, herramientas o procesos materiales.

Su valor está en otro lugar:

silencio · naturaleza · intimidad · concentración · tiempo

Por eso, la experiencia está especialmente dirigida a proyectos que puedan desarrollarse en un espacio reducido y mediante herramientas de escritorio o digitales.

La cabaña puede ser un lugar para escribir durante horas, editar una serie fotográfica, leer, investigar, preparar una presentación, desarrollar un concepto, trabajar frente al computador o simplemente pensar.

Un espacio pequeño para darle espacio a una idea.


¿CÓMO FUNCIONA?

01 · LLEGAR

Antes de la estadía tendremos una breve conversación para conocer el proyecto, idea o proceso que la persona desea trabajar.

No es necesario presentar un proyecto completamente desarrollado.

La pregunta inicial es sencilla:

¿Qué necesitás pensar, desarrollar o explorar durante estos días?


02 · INMERSIÓN

Durante la estadía, el tiempo pertenece al participante.

No hay una agenda obligatoria ni actividades programadas.

La persona puede trabajar, leer, escribir, caminar, observar, descansar o simplemente dejar que el proceso encuentre su propio ritmo.

La experiencia busca favorecer un estado de concentración profunda y autonomía.


03 · CONVERSACIONES DE PROCESO

La inmersión contempla algunos encuentros de conversación.

No son clases, tutorías ni evaluaciones.

Son espacios de intercambio destinados a poner en palabras lo que está sucediendo, revisar preguntas, encontrar conexiones, ordenar ideas y acompañar el desarrollo del proceso.

El acompañamiento busca hacer preguntas, aportar perspectivas y ayudar a profundizar, sin dirigir el proyecto ni imponer un resultado.


04 · CIERRE

Antes de finalizar la estadía se realiza una última conversación para compartir lo recorrido.

No se evalúa una obra terminada.

Se conversa sobre:

qué apareció · qué avanzó · qué cambió · qué preguntas quedan abiertas · hacia dónde puede continuar el proyecto.


MODALIDADES

INICIO

3 noches · 4 días

Para una idea, investigación o proyecto que necesita unos primeros días de concentración.

Incluye:

  • alojamiento en La Alejandría;

  • conversación inicial;

  • 1 conversación de proceso;

  • conversación final.

Valor: $760.000 COP


PROFUNDIZACIÓN

5 noches · 6 días

Para procesos que necesitan un tiempo mayor de concentración y desarrollo.

Incluye:

  • alojamiento en La Alejandría;

  • conversación inicial;

  • 2 conversaciones de proceso;

  • conversación final.

Valor: $1.250.000 COP


INMERSIÓN

7 noches · 8 días

Para quienes necesitan retirarse durante una semana y entrar profundamente en un proceso creativo.

Incluye:

  • alojamiento en La Alejandría;

  • conversación inicial;

  • 3 conversaciones de proceso;

  • conversación final.

Valor: $1.700.000 COP


¿QUÉ ESTÁ INCLUIDO?

El valor de la inmersión contempla exclusivamente:

Alojamiento + espacio de recogimiento + acompañamiento del proceso creativo.

La alimentación, los materiales de trabajo y la movilidad durante la estadía corren por cuenta del participante.

No se incluyen talleres, actividades turísticas ni producción de obra.


LLEGADA A LA ALEJANDRÍA

La cabaña se encuentra aproximadamente a 12 km de Villa de Leyva.

Quienes lleguen sin vehículo propio podrán solicitar, con anticipación, un traslado desde Villa de Leyva hasta La Alejandría y, al finalizar la experiencia, el regreso al pueblo.

El servicio de traslado tiene un costo adicional y debe coordinarse previamente.



¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

La convocatoria está abierta a artistas y creadores de cualquier disciplina y nivel de trayectoria.

Artes visuales, escritura, fotografía, cine, teatro, performance, música, diseño, investigación artística, artes digitales, curaduría y prácticas interdisciplinarias, entre otras.

No es necesario tener una trayectoria profesional ni presentar una obra terminada.

Lo importante es llegar con una pregunta, una idea, un proyecto o un proceso que necesite tiempo para desarrollarse.


¿QUÉ NO ES?

La Alejandría no es:

  • una residencia artística tradicional;

  • un taller de producción;

  • un programa de formación;

  • una clínica de arte;

  • un espacio de coworking;

  • un programa de producción de obra;

  • una experiencia turística convencional.

Es un retiro creativo.

Un tiempo breve para alejarse, concentrarse y volver a mirar aquello que queremos crear.



UNA INVITACIÓN A DETENERSE

A veces no necesitamos más estímulos.

Necesitamos menos.

Menos ruido.
Menos velocidad.
Menos interrupciones.

Necesitamos unos días para escuchar una idea.

Para volver sobre una pregunta.
Para leer.
Para escribir.
Para pensar.
Para mirar.

La Alejandría es un pequeño refugio en medio de la naturaleza.

Un lugar para retirarse por unos días y entrar profundamente en un proceso creativo.

No venís a terminar una obra.

Venís a darle tiempo.


INFORMACIÓN Y POSTULACIÓN

Las inmersiones se realizan de manera individual, en fechas previamente coordinadas y sujetas a disponibilidad de la cabaña.


SOLICITAR INMERSIÓN


Nombre y contacto
Disciplina o área de trabajo
Modalidad elegida: 3, 5 o 7 días
Breve descripción de la idea, proyecto o proceso que desea desarrollar

No buscamos proyectos terminados ni propuestas académicas.

Queremos saber qué necesita tiempo.

LA ALEJANDRÍA · INMERSIONES CREATIVAS

Naturaleza · silencio · tiempo · proceso

Cuando el espacio se reduce, la atención se expande.

Conoce más el espacio en IG @alejandriala

22 de febrero de 2025

TALLER DE PINTURA

 




Sumérgete en una experiencia artística única en la vereda Llano Blanco, un rincón mágico en la zona rural de Villa de Leyva, donde el arte y la naturaleza se encuentran para dar vida a tu expresión personal. Este taller está diseñado para adolescentes y adultos y no requiere experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar tu creatividad.
A través de diversas técnicas pictóricas y el dibujo, te guiaremos en la búsqueda de tu identidad estética y voz visual. El objetivo es conectar con tu creatividad más auténtica y descubrir nuevas formas de comunicarte a través del arte.

¿Qué encontrarás en este taller?
Creación al aire libre, rodeado de naturaleza.
Exploración de técnicas y materiales.
Ejercicios prácticos para el desarrollo de una mirada propia y la construcción de un lenguaje visual personal.
Dinámicas de experimentación con la naturaleza como fuente de inspiración.
Un ambiente de aprendizaje colaborativo y enriquecedor donde compartirás con otros apasionados por el arte.
Reflexión sobre la identidad a través de la creación artística.

No necesitas conocimientos previos, solo el deseo de experimentar y disfrutar del proceso creativo. En este taller, cada participante podrá descubrir sus propias herramientas de expresión mientras se sumerge en un entorno de belleza natural.

¡Ven a descubrir el arte en su estado más puro y a darle forma a tu propia voz visual en Llano Blanco!

Informes e inscripciones:
📍 Lugar: Sector Nido de Águilas, Vereda Llano Blanco, Villa de Leyva
📅 Fecha y horario: Todos los miércoles de 9:00 am. a 12 m.
📩 Contacto: bellezadesala@gmail.com
Wsp: +57 315 6312771



¿QUIÉN IMPARTE EL TALLER?

LEANDRO MUSSI. 
Artista Visual con más de 25 años de trayectoria, reconocido por su labor como gestor cultural, docente universitario y formador en programas de educación artística. Desde 2009, ha ocupado cargos de coordinación académica y ha dictado conferencias en cursos y diplomados de Educación Continua en prestigiosas universidades e instituciones del país, aportando a la formación de nuevas generaciones de artistas.
En 2015 fundó y dirige Sala de Belleza Espacio Efímero, una plataforma dedicada a la circulación y exhibición de arte contemporáneo, que promueve el diálogo y la creación en el ámbito artístico. Desde 2017, es director creativo del proyecto NARA (Residencia Artística), donde impulsa procesos de investigación y creación en residencia. En 2022, se incorporó como Artista Formador en el Programa CREA, IDARTES, fortaleciendo la educación artística comunitaria.
Su obra pictórica ha sido expuesta en importantes galerías y eventos en Latinoamérica y Europa, consolidando su presencia en la escena artística. Además, cuenta con una sólida trayectoria en dirección artística y diseño escenográfico para proyectos teatrales, destacándose por su capacidad para integrar la visualidad y la narrativa en espacios escénicos.

Conoce su obra en la página web












30 de noviembre de 2024

Clínica de Obra





Descripción del programa

Un espacio de acompañamiento creativo, crítico y sensible para artistas.

La Clínica de Obra es un programa de educación no formal dirigido a artistas de cualquier disciplina interesados en profundizar su proceso creativo, expandir sus lenguajes y fortalecer la lectura crítica de su trabajo.

Durante este acompañamiento, cada participante trabajará sobre su propio proyecto —en cualquier etapa— a través de diálogos, revisiones, ejercicios de percepción, reflexión estética y metodologías contemporáneas de análisis de obra. El énfasis está puesto en la sensibilización, la capacidad de ver y escuchar la obra en su complejidad, y en la estética como herramienta de pensamiento.

La experiencia combina:

  • Encuentros grupales de análisis de obra

  • Acompañamiento individual

  • Lecturas breves y referencias curatoriales

  • Ejercicios de observación y deriva

  • Orientación conceptual y metodológica

La Clínica no busca corregir, sino afinar: abrir preguntas, ampliar horizontes, activar resonancias y orientar a cada artista hacia la esencia de su propio lenguaje

Objetivos generales

  1. Estimular la creatividad, la innovación y la reflexión crítica en el proceso artístico.
  2. Acompañar la búsqueda de una identidad estética y una voz artística personal.
  3. Guiar en la creación de un cuerpo de obra coherente y auténtico

Objetivos específicos

1. Desarrollar habilidades para la experimentación, resolución y toma de decisiones en la creación artística.
2. Fomentar la comunicación clara de la propia visión artística.
3. Estimular procesos de autoevaluación y pensamiento crítico sobre la propia obra.


Estructura del programa

1. Módulos de exploración: Ejercicios y sesiones de trabajo en diferentes disciplinas artísticas 
2. Sesiones de mentoría: Reuniones individuales y grupales con expertos en arte y creatividad
3. Proyectos personales: Acompañamiento y guía en la realización de proyectos artísticos personales
4. Criticas y retroalimentación: Sesiones de revisión y discusión de obras en proceso

Módulos

1. Identidad Estética

  • Exploración de referentes, influencias y experiencias personales.

  • Ejercicios de reflexión sobre la propia narrativa artística.

2. Procesos Creativos

  • Introducción a la materialidad y al pensamiento estético.

  • Estrategias para activar la creatividad y enfrentar bloqueos.

3. Desarrollo de Obra

  • Análisis y revisión del trabajo propio.

  • Construcción de una línea de obra con coherencia conceptual y formal.

4. Comunicación Visual

  • Afinamiento de la narrativa artística.

  • Recursos para comunicar de forma efectiva la intención artística.


  • Dirigido a:

  • Artistas emergentes

  • Estudiantes y profesionales del arte y la creatividad

  • Educadores, facilitadores y personas interesadas en el desarrollo artístico personal


Formato, duración y frecuencia

Virtual:
- Duración: 6 meses.
- Frecuencia: 1 sesión semanal de 1:30 horas cada sesión . Días y horario a definir con el participante.

Por tratarse de un programa contínuo tú decides cuándo iniciar


Requisitos de admisión

- Interés en la exploración y desarrollo artístico
- No se requiere experiencia previa en arte
- Edad: 18 años en adelante

Inversión

-Formato Virtual:  Cuota mensual: 
Si te encuentras en Colombia:COP 340.000.- 
Si te encuentras en Argentina: ARS 150.000,-
Otros países: USD 100.-
Consulta por los métodos de pago

Obtén un descuento del 10% inscribiendote antes del 31 de Enero de 2026


Certificado

- Certificado de participación en el programa "Clínica de Arte"

Equipo docente

- Leandro Mussi
- Artistas y Mentores invitados

Formato
- Virtual: Plataforma en línea.

Contacto

- Correo electrónico: leandropmussi@gmail.com / bellezadesala@gmail.com
- Teléfono: +57 315 631 2771

- Sitio web: https://saladebellezaespacioefimero.blogspot.com/

- Instagram: @mussileandro / @bellezadesala







LEANDRO MUSSI. ORIENTADOR Y DIRECTOR GENERAL
Artista Visual con más de 30 años de trayectoria, reconocido por su labor como gestor cultural, docente universitario y formador en programas de educación artística. Desde 2009, ha ocupado cargos de coordinación académica y ha dictado conferencias en cursos y diplomados de Educación Continua en prestigiosas universidades e instituciones del país, aportando a la formación de nuevas generaciones de artistas.
En 2015 fundó y dirige Sala de Belleza Espacio Efímero, una plataforma dedicada a la circulación y exhibición de arte contemporáneo, que promueve el diálogo y la creación en el ámbito artístico. Desde 2017, es director creativo del proyecto NARA (Residencia Artística), donde impulsa procesos de investigación y creación en residencia. En 2022, se incorporó como Artista Formador en el Programa CREA, IDARTES, fortaleciendo la educación artística comunitaria.
Su obra pictórica ha sido expuesta en importantes galerías y eventos en Latinoamérica y Europa, consolidando su presencia en la escena artística. Además, cuenta con una sólida trayectoria en dirección artística y diseño escenográfico para proyectos teatrales, destacándose por su capacidad para integrar la visualidad y la narrativa en espacios escénicos.


9 de junio de 2022

Dirección de Arte para la Puesta en Escena Teatral

 


  • NOMBRE DEL TALLER
Dirección de Arte para la Puesta en Escena Teatral

  • PRESENTACIÓN.
En el taller definirás todos los lineamientos estéticos de una obra a elección o en desarrollo de montaje, partiendo de un eje transversal conceptual que te permitirá profundizar en el diseño de dispositivos escénicos y/o escenográficos, iluminación, vestuario y maquillaje a partir de desarrollar y poner en práctica tus propios procesos creativos lo que le brindará al diseño de la propuesta un sello particular de tu lenguaje como creador.
 
  • OBJETIVOS
  1. Introducir al participante en los códigos del lenguaje creativo en el contexto de la dirección de arte para la puesta en escena teatral
  2. Adquirir conceptos y herramientas técnicas para el desarrollo de los lineamientos estéticos de la obra
  3. Desarrollar una propuesta para la dirección de arte de la obra elegida por el participante
  4. Estimular la exploración de los propios métodos creativos.

  • PROPUESTA DE VALOR
El taller está conformado por una serie de sesiones que estructuran la totalidad del mismo y en donde se desarrollaran los diferentes aspectos estéticos de la obra (escenografía, iluminación y vestuario). Estas sesiones integran un asesoramiento teórico personalizado del proyecto propuesto por el participante, con el desarrollo de habilidades prácticas y una serie de ejercicios que se aplicarán para afianzar los conocimientos adquiridos.

  • METODOLOGÍA
A partir de una obra a elección y con un asesoramiento personalizado profundizaremos en tus propios métodos creativos, mediante la investigación en la definición de los códigos estéticos que le darán forma al diseño de la propuesta. Cada sesión tendrá una temática específica según las habilidades desarrolladas conforme avance el taller, Tendremos artistas invitados que nos ayudarán a reforzar los diferentes aspectos técnicos de la realización del proyecto (iluminación, vestuario y escenografía). El taller se desarrollará dos veces a la semana; 3 horas cada día, teniéndome como asesor y guía.

  • REQUISITOS
Poseer algún conocimiento previo teórico o práctico en dirección de arte o escenografía escénica para teatro o estar desarrollando un proyecto de montaje teatral en cualquier área.

  • DIRIGIDO A:
Estudiantes, diseñadores, artistas plásticos y visuales, arquitectos y profesionales de las artes escénicas en general que estén interesado en desarrollar proyectos en el área de la Dirección de Arte para Teatro. 

  • TEMARIO:
  1. Conceptualización e idea
  • Análisis de texto. 
  • Profundización en sensaciones y atmósferas a transmitir
      2. Investigación
  • Traducción a códigos estéticos a partir del signo y símbolo visual
  • Aterrizaje visual y bocetación.
      3. Maquetación
  • Experimentación en el espacio profundo
  • Creación de dispositivo escenográfico y utilería
      4. Iluminación
  • Luminotecnia
  • Conceptos básicos del diseño de iluminación
      5. Vestuario y maquillaje
  • Conceptualización y Diseño
  • TIPO DE TALLER
Teórico práctico semipresencial
Consultanos por la opción online si no te encuentras en la ciudad de Bogotá

  • FECHAS DE INICIO*
Jueves o4 de Agosto de 2022
  • INTENSIDAD HORARIA
21 horas
2 (dos) veces a la semana
3 (tres) hora cada día

  • LUGAR:
Presencial:
Sala de Belleza Espacio Efímero Carrera 21 # 41-­‐24. Bogotá.
Virtual:
Plataforma Meet
  • DÍAS Y HORARIO
Martes y Jueves. de 10 am a 13 pm ó 6 pm a 9 pm. Sábado (opcional) de 10 am a 13 pm. A convenir según disponibilidad de los participantes y de acuerdo a los grupos que se conformen.
  • CERTIFICADO DE ASISTENCIA
Sala de Belleza, Espacio Efímero otorgará un certificado de asistencia.

  • INVERSIÓN
Valor del Taller 250.000.‐

  • MODALIDADES DE PAGO
Depósito o transferencia en la cuenta de ahorros del banco Davivienda o Bancolombia 

  • INSCRIPCIONES:

*Cupo mínimo para a su apertura 10 participantes

  • TALLERISTA
Leandro Pablo Mussi Greco
Artista Visual con una trayectoria de más de 20 años en la pintura con exposiciones realizadas en Latinoamérica y Europa.  Se destaca además su  trayectoria en dirección artística en proyectos escenográficos para teatro y en el diseño de vitrinas de locales comerciales. Desde el año 2009 desempeña cargos de coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados de programas  académicos de Educación Continua de prestigiosas universidades e instituciones del país. Desde el 2017 es parte del proyecto NARA (Residencia Artística) como director creativo. Y director de Sala de Belleza, espacio efímero;  plataforma de exhibición de arte contemporáneo.
IG: @mussileandro
https://leandromussi.wixsite.com/mussi 

 
SALA DE BELLEZA, Espacio Efímero
+ información en: 
bellezadesala@gmail.com
@bellezadesala
WSP: +57 315 631 2771

31 de mayo de 2022

INICIACIÓN A LA PINTURA


   
  • NOMBRE DEL TALLER
INICIACIÓN A LA PINTURA 

  • PRESENTACIÓN.
En el taller de iniciación a la pintura desarrollarás obra y proyectos desde sus aspectos plásticos, conceptuales, experimentales y técnicos. La reflexión, la producción y el desarrollo práctico conformarán el eje fundamental en el proceso de creación. Tendrás clases sobre historia y teoría del arte, haremos recorridos por museos y galerías, analizando diferentes obras de artistas contemporáneos y trabajaremos diferentes técnicas plásticas y pictóricas en el taller. ¡Tus intereses e inquietudes serán fundamentales para guiar juntos el proceso del taller!
 
  • OBJETIVOS
  1. Introducir al participante en los códigos del lenguaje creativo en el contexto de la artes visuales contemporáneas con énfasis en la pintura.
  2. Adquirir conceptos y herramientas plásticas y técnicas pictóricas y su aplicación en diferentes medios y soportes
  3. Estimular la exploración de los propios métodos creativos.

  • PROPUESTA DE VALOR
El taller está conformado por una serie de sesiones que estructuran la totalidad del mismo y en donde se desarrollaran los diferentes aspectos de los procesos pictóricos y de obra. Estas sesiones integran los conocimientos teóricos, con el desarrollo de habilidades prácticas y una serie de ejercicios que se aplicarán para afianzar los conocimientos adquiridos.

  • METODOLOGÍA
Cada sesión tendrá una temática especifica según las habilidades desarrolladas conforme avance el taller, el taller se desarrollará una vez a la semana; 3 horas cada día. Tú elegirás por cual temática comenzar a abordar tu obra según tu experiencia, inquietudes, intereses y posibilidades,       teniéndome como asesor y guía.

  • REQUISITOS
No precisas conocimientos previos para participar del taller y puedes participar si ya tienes experiencia o estás desarrollando obra y quieres explorar otros puntos de vista en el proceso creativo. 

  • DIRIGIDO A:
Niños, adolescentes, jóvenes y adultos

  • TEMARIO:
  1. En blanco: Cómo y cuándo comenzar a pintar.
  2. Lo conceptual: Qué pintar. Los desencadenantes expresivos e inspiracionales.
  3. La Pintura como arte: Introducción al color y al universo pictórico.
  4. Ver para crear: El espacio y sus dimensiones en la pintura.
  5. El agua y el aceite: Exploración de las diferentes técnicas, recursos y medios pictóricos.
  6. Lo palpable: La materialidad en la pintura y sus alcances expresivos.
  7. La paleta del pintor: Exploración y creación de la paleta de color consecuente a la obra desarrollada.
  8. Avant Garde: lo experimental y lo no convencional en la pintura.
  9. No Talent: Exaltación y reconocimiento de las incapacidades expresivas para el desarrollo de obra.
  10. Desaprender: transitar diferentes caminos plásticos y expresivos para llegar a un mismo resultado.

  • TIPO DE TALLER
Teórico práctico presencial

  • FECHAS DE INICIO
A convenir el día y horario

 
  • INTENSIDAD HORARIA
1 (una) vez a la semana
3 (tres) hora cada día

  • LUGAR:
Sala de Belleza Espacio Efímero Carrera 21 # 41-­‐24. Bogotá.

  • CERTIFICADO DE ASISTENCIA
Sala de Belleza, Espacio Efímero otorgará un certificado de asistencia.

  • INVERSIÓN
Valor de la sesión (1 día, 3 horas) COP $ 70.000.‐
Valor mensual (4 sesiones) COP $ 280.000.-
  • MODALIDADES DE PAGO
Depósito o transferencia en la cuenta de ahorros del banco Davivienda o Bancolombia 

  • QUE INCLUYE:
Materiales básicos (hojas, pinceles, lápices), cualquier otro material que se desprenda del desarrollo de la obra corre por cuenta del participante (telas, bastidores, pinturas acrílicas u oleosas, medios y solventes, soportes     específicos etc.)

  • HORARIO
A convenir según disponibilidad y en común acuerdo de los participantes

  • TALLERISTA
Leandro Pablo Mussi Greco
Artista Visual con una trayectoria de más de 20 años en la pintura con exposiciones realizadas en Latinoamérica y Europa.  Se destaca además su  trayectoria en dirección artística en proyectos escenográficos para teatro y en el diseño de vitrinas de locales comerciales. Desde el año 2009 desempeña cargos de coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados de programas  académicos de Educación Continua de prestigiosas universidades e instituciones del país. Desde el 2017 es parte del proyecto NARA (Residencia Artística) como director creativo. Y director de Sala de Belleza, espacio efímero;  plataforma de exhibición de arte contemporáneo.
IG: @mussileandro
https://leandromussi.wixsite.com/mussi 


SALA DE BELLEZA, Espacio Efímero
+ información en: 
bellezadesala@gmail.com
@bellezadesala
WSP: +57 315 631 2771



19 de junio de 2021

GRAN BARATA TEUSAQUILLO

Gran Barata Teusaquillo es una feria de arte enfocada en obras de pequeño formato de artistas que viven o realizan su obra en la localidad de Teusaquillo. Es un espacio propicio para la venta y la circulación de obra de artistas emergentes y de mediana trayectoria quienes expondrán sus obras dispuestas para la venta. La feria promueve el vínculo entre artistas, público y el barrio de Teusaquillo específicamente. 
La feria dura un (1) día y participan 10  artistas de distintas disciplinas respondiendo a la consigna de armar cajas repletas de pinturas, dibujos, bocetos, fotografías, esculturas, objetos, libros y fanzines que están a la venta. El precio de cada obra no supera los COP $ 500.000. Los visitantes pueden revolver las cajas como si fueran bateas con discos donde encuentran a precios ideales hermosas obras de pequeño formato.
Gran Barata Teusaquillo se realizará en Sala de Belleza y en los entornos de la sede con actividades al aire libre en las que se podrá disfrutar de música en vivo y sabores de productos gastronómicos locales de  emprendimientos del sector. 

30 de mayo de 2021

LUMINISCENCIA

 


El Pasado 20 de Abril Sala de Belleza expuso la obra de seis artistas participantes de las seis ediciones de NARA, Residencia Artística.

Luminiscencia
Muestra colectiva de NARA
Una cartografía del territorio, un muestrario de recorridos realizados por caminos y montañas sin principio ni final. Encuentros fortuitos con la naturaleza acompañados por observaciones agudas de los elementos y seres que la habitan. Experiencias, procesos y descubrimientos que nos recuerdan la conexión con lo natural.
Luminiscencia manifiesta esas derivas que se dan entre los procesos creativos en resonancia con la vibración energética de la tierra. La exhibición da testimonio de estas aventuras y búsquedas creativas, un
transcurrir del proceso hacia una expansión del conocimiento. La naturaleza como recurso, la transformación como eje y la resignificación como resultado. La recolección de objetos ha dado fruto a obras que se inspiran en los mismos materiales de los cuales están hechos. Hojas,
semillas, cáscaras de frutas, minerales, fibras, son algunos de los elementos recolectados que dan forma a las construcciones expuestas. NARA - Nido de Águilas Residencia Artística - NARA trasciende la estructura de una Residencia Artística. Acompaña artistas en las etapas de investigación, construcción de sus producciones y en las instancias de gestión y concreción de proyectos. Esto genera una plataforma donde se establecen puentes y conexiones entre artistas, obras, proyectos y ciudades. NARA construye redes culturales para habilitar espacios experimentales de creación y visibilización de las producciones.