TALLER DE PINTURA

 

Sumérgete en una experiencia artística única en la vereda Llano Blanco, un rincón mágico en la zona rural de Villa de Leyva, donde el arte y la naturaleza se encuentran para dar vida a tu expresión personal. Este taller está diseñado para adolescentes y adultos y no requiere experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar tu creatividad.

A través de diversas técnicas pictóricas y el dibujo, te guiaremos en la búsqueda de tu identidad estética y voz visual. El objetivo es conectar con tu creatividad más auténtica y descubrir nuevas formas de comunicarte a través del arte.

¿Qué encontrarás en este taller?

• Creación al aire libre, rodeado de naturaleza.

• Exploración de técnicas y materiales.

• Ejercicios prácticos para el desarrollo de una mirada propia y la construcción de un lenguaje visual personal.

• Dinámicas de experimentación con la naturaleza como fuente de inspiración.

• Un ambiente de aprendizaje colaborativo y enriquecedor donde compartirás con otros apasionados por el arte.

• Reflexión sobre la identidad a través de la creación artística.

No necesitas conocimientos previos, solo el deseo de experimentar y disfrutar del proceso creativo. En este taller, cada participante podrá descubrir sus propias herramientas de expresión mientras se sumerge en un entorno de belleza natural.

¡Ven a descubrir el arte en su estado más puro y a darle forma a tu propia voz visual en Llano Blanco!

Informes e inscripciones:

📍 Lugar: Sector Nido de Águilas, Vereda Llano Blanco, Villa de Leyva

📅 Fecha y horario: Todos los miércoles de 9:00 am. a 12 m.

📩 Contacto: bellezadesala@gmail.com

Wsp: +57 315 6312771

INSCRIPCIONES

¿QUIÉN IMPARTE EL TALLER?

LEANDRO MUSSI. 

Artista Visual con más de 25 años de trayectoria, reconocido por su labor como gestor cultural, docente universitario y formador en programas de educación artística. Desde 2009, ha ocupado cargos de coordinación académica y ha dictado conferencias en cursos y diplomados de Educación Continua en prestigiosas universidades e instituciones del país, aportando a la formación de nuevas generaciones de artistas.

En 2015 fundó y dirige Sala de Belleza Espacio Efímero, una plataforma dedicada a la circulación y exhibición de arte contemporáneo, que promueve el diálogo y la creación en el ámbito artístico. Desde 2017, es director creativo del proyecto NARA (Residencia Artística), donde impulsa procesos de investigación y creación en residencia. En 2022, se incorporó como Artista Formador en el Programa CREA, IDARTES, fortaleciendo la educación artística comunitaria.

Su obra pictórica ha sido expuesta en importantes galerías y eventos en Latinoamérica y Europa, consolidando su presencia en la escena artística. Además, cuenta con una sólida trayectoria en dirección artística y diseño escenográfico para proyectos teatrales, destacándose por su capacidad para integrar la visualidad y la narrativa en espacios escénicos.

Conoce su obra en la página web

Clínica de Arte

Descripción del programa

"Clínica de Arte" es un programa de formación artística diseñado para acompañar y guiar a artistas, creativos y personas interesadas en la exploración y desarrollo de su voz visual y expresión artística. A través de un enfoque integral y personalizado, nuestro programa busca fomentar la creatividad, la innovación y la confianza en el proceso artístico, ayudando a cada participante a encontrar y fortalecer su lenguaje único dentro del arte.

Objetivos generales

1. Fomentar el desarrollo de la creatividad y la innovación en los participantes.

2. Proporcionar un espacio de exploración y descubrimiento de la propia identidad estética y voz visual.

3. Desarrollar habilidades y técnicas para la creación de un cuerpo de obra coherente y personal.

Objetivos específicos

1. Desarrollar procesos creativos y habilidades para la resolución de problemas artísticos.

2. Descubrir y explorar la propia identidad estética y voz visual a través de la experimentación y la práctica.

3. Crear un cuerpo de obra coherente y personal que refleje la propia visión artística y estilo.

4. Desarrollar habilidades para la comunicación efectiva de la propia visión artística y obra.

5. Fomentar la reflexión crítica y la autoevaluación en el proceso artístico.

Estructura del programa

1. Módulos de exploración: Talleres y sesiones de trabajo en diferentes disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, escritura creativa, etc.)

2. Sesiones de mentoría: Reuniones individuales y grupales con expertos en arte y creatividad

3. Proyectos personales: Acompañamiento y guía en la realización de proyectos artísticos personales

4. Criticas y retroalimentación: Sesiones de revisión y discusión de obras en proceso

5.Visibilización: Oportunidades para compartir el trabajo con la comunidad y público en general

Módulo 1: Descubrimiento de la identidad estética.

- Exploración de las influencias y referentes artísticos

- Análisis de la obra de otros artistas y su relación con la propia identidad estética

- Ejercicios de exploración y reflexión para descubrir la propia voz visual

Módulo 2: Desarrollo de procesos creativos. 

- Introducción a la materialidad para estimular la creatividad

- Ejercicios prácticos para desarrollar la habilidad de pensar visualmente

- Análisis y reflexión crítica sobre los propios procesos creativos

Módulo 3: Análisis y desarrollo de obra. 

- Análisis detallado de la propia obra y su relación con la identidad estética

- Desarrollo de un cuerpo de obra coherente y personal

- Ejercicios de reflexión y autoanálisis para evaluar el progreso y ajustar el enfoque

Módulo 4: Búsqueda de la voz visual. 

- Exploración de diferentes materialidades y técnicas para encontrar la propia voz visual

- Análisis y reflexión crítica sobre la obra de otros artistas y su relación con la propia voz visual

- Ejercicios prácticos para desarrollar la habilidad de comunicar la propia visión artística

Dirigido a:

- Artistas emergentes

- Estudiantes de arte

- Profesionales de la creatividad

- Personas interesadas en la creatividad y la autoexpresión

- Educadores y facilitadores de talleres artísticos 

Formatos, duración y frecuencia

Virtual*:

- Duración: 6 meses, 48 hs.

- Frecuencia: 1 sesión semanal de 2 horas cada sesión (talleres y mentoría). Días y horario a definir con el participante.

Presencial**: 

- Duración: 6 meses, 48 hs.

- Frecuencia: 1 sesión semanal de 2 horas cada sesión (talleres y mentoría). Días y horario a definir con el participante.

Residencia Intensiva en la ciudad de Villa de Leyva*** : 

- Duración: 8 días, 18 hs

- Frecuencia: De lunes a sábados, sesiones de 3 horas (talleres y mentoría). Fecha según disponibilidad

* Desde cualquier país de habla hispana

** Exclusivo habitantes Villa de Leyva

*** Participantes nacionales e internacionales.

Por tratarse de un programa contínuo tú decides cuándo iniciar

Requisitos de admisión

- Interés en la exploración y desarrollo artístico

- No se requiere experiencia previa en arte

- Edad: 18 años en adelante

Inversión

-Formato Virtual y Presencial:  Cuota mensual: COP 320.000.- 

Residencia intensiva: Único pago: COP 1.630.000.-

OBTÉN UN DESCUENTO DEL 10% SI TE INSCRIBES ANTES DEL 31 DE ENERO

Certificado

- Certificado de participación en el programa "Clínica de Arte"

Equipo docente

- Leandro Mussi

- Artistas y Mentores invitados

Formato

- Virtual: Plataforma en línea.

- Presencial: Vereda Llano Blanco, KM. 12; Villa de Leyva, Boyacá. 

- Residencia intensiva en Villa de Leyva. Incluye hospedaje

Contacto

- Correo electrónico: leandropmussi@gmail.com / bellezadesala@gmail.com

- Teléfono: +57 315 631 2771

- Sitio web: https://saladebellezaespacioefimero.blogspot.com/

- Instagram: @mussileandro / @bellezadesala

INSCRIPCIONES AQUÍ

CONTÁCTANOS PARA MÁS INFORMACIÓN 

LEANDRO MUSSI. ORIENTADOR Y DIRECTOR GENERAL

Artista Visual con más de 20 años de trayectoria, reconocido por su labor como gestor cultural, docente universitario y formador en programas de educación artística. Desde 2009, ha ocupado cargos de coordinación académica y ha dictado conferencias en cursos y diplomados de Educación Continua en prestigiosas universidades e instituciones del país, aportando a la formación de nuevas generaciones de artistas.

En 2015 fundó y dirige Sala de Belleza Espacio Efímero, una plataforma dedicada a la circulación y exhibición de arte contemporáneo, que promueve el diálogo y la creación en el ámbito artístico. Desde 2017, es director creativo del proyecto NARA (Residencia Artística), donde impulsa procesos de investigación y creación en residencia. En 2022, se incorporó como Artista Formador en el Programa CREA, IDARTES, fortaleciendo la educación artística comunitaria.

Su obra pictórica ha sido expuesta en importantes galerías y eventos en Latinoamérica y Europa, consolidando su presencia en la escena artística. Además, cuenta con una sólida trayectoria en dirección artística y diseño escenográfico para proyectos teatrales, destacándose por su capacidad para integrar la visualidad y la narrativa en espacios escénicos.

Dirección de Arte para la Puesta en Escena Teatral

 

• NOMBRE DEL TALLER

Dirección de Arte para la Puesta en Escena Teatral

• PRESENTACIÓN.

En el taller definirás todos los lineamientos estéticos de una obra a elección o en desarrollo de montaje, partiendo de un eje transversal conceptual que te permitirá profundizar en el diseño de dispositivos escénicos y/o escenográficos, iluminación, vestuario y maquillaje a partir de desarrollar y poner en práctica tus propios procesos creativos lo que le brindará al diseño de la propuesta un sello particular de tu lenguaje como creador.

 

• OBJETIVOS

1. Introducir al participante en los códigos del lenguaje creativo en el contexto de la dirección de arte para la puesta en escena teatral
2. Adquirir conceptos y herramientas técnicas para el desarrollo de los lineamientos estéticos de la obra
3. Desarrollar una propuesta para la dirección de arte de la obra elegida por el participante
4. Estimular la exploración de los propios métodos creativos.

• PROPUESTA DE VALOR

El taller está conformado por una serie de sesiones que estructuran la totalidad del mismo y en donde se desarrollaran los diferentes aspectos estéticos de la obra (escenografía, iluminación y vestuario). Estas sesiones integran un asesoramiento teórico personalizado del proyecto propuesto por el participante, con el desarrollo de habilidades prácticas y una serie de ejercicios que se aplicarán para afianzar los conocimientos adquiridos.

• METODOLOGÍA

A partir de una obra a elección y con un asesoramiento personalizado profundizaremos en tus propios métodos creativos, mediante la investigación en la definición de los códigos estéticos que le darán forma al diseño de la propuesta. Cada sesión tendrá una temática específica según las habilidades desarrolladas conforme avance el taller, Tendremos artistas invitados que nos ayudarán a reforzar los diferentes aspectos técnicos de la realización del proyecto (iluminación, vestuario y escenografía). El taller se desarrollará dos veces a la semana; 3 horas cada día, teniéndome como asesor y guía.

• REQUISITOS

Poseer algún conocimiento previo teórico o práctico en dirección de arte o escenografía escénica para teatro o estar desarrollando un proyecto de montaje teatral en cualquier área.

• DIRIGIDO A:

Estudiantes, diseñadores, artistas plásticos y visuales, arquitectos y profesionales de las artes escénicas en general que estén interesado en desarrollar proyectos en el área de la Dirección de Arte para Teatro. 

• TEMARIO:

1. Conceptualización e idea: 

• Análisis de texto. 
• Profundización en sensaciones y atmósferas a transmitir

      2. Investigación: 

• Traducción a códigos estéticos a partir del signo y símbolo visual
• Aterrizaje visual y bocetación.

      3. Maquetación: 

• Experimentación en el espacio profundo
• Creación de dispositivo escenográfico y utilería

      4. Iluminación: 

• Luminotecnia
• Conceptos básicos del diseño de iluminación

      5. Vestuario y maquillaje

• Conceptualización y Diseño

• TIPO DE TALLER

Teórico práctico semipresencial

Consultanos por la opción online si no te encuentras en la ciudad de Bogotá

• FECHAS DE INICIO*

Jueves o4 de Agosto de 2022

• INTENSIDAD HORARIA

21 horas

2 (dos) veces a la semana

3 (tres) hora cada día

• LUGAR:

Presencial:

Sala de Belleza Espacio Efímero Carrera 21 # 41-­‐24. Bogotá.

Virtual:

Plataforma Meet

• DÍAS Y HORARIO

Martes y Jueves. de 10 am a 13 pm ó 6 pm a 9 pm. Sábado (opcional) de 10 am a 13 pm. A convenir según disponibilidad de los participantes y de acuerdo a los grupos que se conformen.

• CERTIFICADO DE ASISTENCIA

Sala de Belleza, Espacio Efímero otorgará un certificado de asistencia.

• INVERSIÓN

Valor del Taller 250.000.‐

• MODALIDADES DE PAGO

Depósito o transferencia en la cuenta de ahorros del banco Davivienda o Bancolombia 

• INSCRIPCIONES:

Haz click aquí para inscribirte

*Cupo mínimo para a su apertura 10 participantes

• TALLERISTA

Leandro Pablo Mussi Greco

Artista Visual con una trayectoria de más de 20 años en la pintura con exposiciones realizadas en Latinoamérica y Europa.  Se destaca además su  trayectoria en dirección artística en proyectos escenográficos para teatro y en el diseño de vitrinas de locales comerciales. Desde el año 2009 desempeña cargos de coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados de programas  académicos de Educación Continua de prestigiosas universidades e instituciones del país. Desde el 2017 es parte del proyecto NARA (Residencia Artística) como director creativo. Y director de Sala de Belleza, espacio efímero;  plataforma de exhibición de arte contemporáneo.

IG: @mussileandro

https://leandromussi.wixsite.com/mussi 

 

SALA DE BELLEZA, Espacio Efímero

+ información en: 

bellezadesala@gmail.com

@bellezadesala

WSP: +57 315 631 2771

INICIACIÓN A LA PINTURA

   

• NOMBRE DEL TALLER

INICIACIÓN A LA PINTURA 

• PRESENTACIÓN.

En el taller de iniciación a la pintura desarrollarás obra y proyectos desde sus aspectos plásticos, conceptuales, experimentales y técnicos. La reflexión, la producción y el desarrollo práctico conformarán el eje fundamental en el proceso de creación. Tendrás clases sobre historia y teoría del arte, haremos recorridos por museos y galerías, analizando diferentes obras de artistas contemporáneos y trabajaremos diferentes técnicas plásticas y pictóricas en el taller. ¡Tus intereses e inquietudes serán fundamentales para guiar juntos el proceso del taller!

 

• OBJETIVOS

1. Introducir al participante en los códigos del lenguaje creativo en el contexto de la artes visuales contemporáneas con énfasis en la pintura.
2. Adquirir conceptos y herramientas plásticas y técnicas pictóricas y su aplicación en diferentes medios y soportes
3. Estimular la exploración de los propios métodos creativos.

• PROPUESTA DE VALOR

El taller está conformado por una serie de sesiones que estructuran la totalidad del mismo y en donde se desarrollaran los diferentes aspectos de los procesos pictóricos y de obra. Estas sesiones integran los conocimientos teóricos, con el desarrollo de habilidades prácticas y una serie de ejercicios que se aplicarán para afianzar los conocimientos adquiridos.

• METODOLOGÍA

Cada sesión tendrá una temática especifica según las habilidades desarrolladas conforme avance el taller, el taller se desarrollará una vez a la semana; 3 horas cada día. Tú elegirás por cual temática comenzar a abordar tu obra según tu experiencia, inquietudes, intereses y posibilidades,       teniéndome como asesor y guía.

• REQUISITOS

No precisas conocimientos previos para participar del taller y puedes participar si ya tienes experiencia o estás desarrollando obra y quieres explorar otros puntos de vista en el proceso creativo. 

• DIRIGIDO A:

Niños, adolescentes, jóvenes y adultos

• TEMARIO:

1. En blanco: Cómo y cuándo comenzar a pintar.
2. Lo conceptual: Qué pintar. Los desencadenantes expresivos e inspiracionales.
3. La Pintura como arte: Introducción al color y al universo pictórico.
4. Ver para crear: El espacio y sus dimensiones en la pintura.
5. El agua y el aceite: Exploración de las diferentes técnicas, recursos y medios pictóricos.
6. Lo palpable: La materialidad en la pintura y sus alcances expresivos.
7. La paleta del pintor: Exploración y creación de la paleta de color consecuente a la obra desarrollada.
8. Avant Garde: lo experimental y lo no convencional en la pintura.
9. No Talent: Exaltación y reconocimiento de las incapacidades expresivas para el desarrollo de obra.
10. Desaprender: transitar diferentes caminos plásticos y expresivos para llegar a un mismo resultado.

• TIPO DE TALLER

Teórico práctico presencial

• FECHAS DE INICIO

A convenir el día y horario

 

• INTENSIDAD HORARIA

1 (una) vez a la semana

3 (tres) hora cada día

• LUGAR:

Sala de Belleza Espacio Efímero Carrera 21 # 41-­‐24. Bogotá.

• CERTIFICADO DE ASISTENCIA

Sala de Belleza, Espacio Efímero otorgará un certificado de asistencia.

• INVERSIÓN

Valor de la sesión (1 día, 3 horas) COP $ 70.000.‐

Valor mensual (4 sesiones) COP $ 280.000.-

• MODALIDADES DE PAGO

Depósito o transferencia en la cuenta de ahorros del banco Davivienda o Bancolombia 

• QUE INCLUYE:

Materiales básicos (hojas, pinceles, lápices), cualquier otro material que se desprenda del desarrollo de la obra corre por cuenta del participante (telas, bastidores, pinturas acrílicas u oleosas, medios y solventes, soportes     específicos etc.)

• HORARIO

A convenir según disponibilidad y en común acuerdo de los participantes

• TALLERISTA

Leandro Pablo Mussi Greco

Artista Visual con una trayectoria de más de 20 años en la pintura con exposiciones realizadas en Latinoamérica y Europa.  Se destaca además su  trayectoria en dirección artística en proyectos escenográficos para teatro y en el diseño de vitrinas de locales comerciales. Desde el año 2009 desempeña cargos de coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados de programas  académicos de Educación Continua de prestigiosas universidades e instituciones del país. Desde el 2017 es parte del proyecto NARA (Residencia Artística) como director creativo. Y director de Sala de Belleza, espacio efímero;  plataforma de exhibición de arte contemporáneo.

IG: @mussileandro

https://leandromussi.wixsite.com/mussi 

SALA DE BELLEZA, Espacio Efímero

+ información en: 

bellezadesala@gmail.com

@bellezadesala

WSP: +57 315 631 2771

GRAN BARATA TEUSAQUILLO

Gran Barata Teusaquillo es una feria de arte enfocada en obras de pequeño formato de artistas que viven o realizan su obra en la localidad de Teusaquillo. Es un espacio propicio para la venta y la circulación de obra de artistas emergentes y de mediana trayectoria quienes expondrán sus obras dispuestas para la venta. La feria promueve el vínculo entre artistas, público y el barrio de Teusaquillo específicamente. 
La feria dura un (1) día y participan 10  artistas de distintas disciplinas respondiendo a la consigna de armar cajas repletas de pinturas, dibujos, bocetos, fotografías, esculturas, objetos, libros y fanzines que están a la venta. El precio de cada obra no supera los COP $ 500.000. Los visitantes pueden revolver las cajas como si fueran bateas con discos donde encuentran a precios ideales hermosas obras de pequeño formato.
Gran Barata Teusaquillo se realizará en Sala de Belleza y en los entornos de la sede con actividades al aire libre en las que se podrá disfrutar de música en vivo y sabores de productos gastronómicos locales de  emprendimientos del sector. 

LUMINISCENCIA

 

El Pasado 20 de Abril Sala de Belleza expuso la obra de seis artistas participantes de las seis ediciones de NARA, Residencia Artística.

Luminiscencia
Muestra colectiva de NARA
Una cartografía del territorio, un muestrario de recorridos realizados por caminos y montañas sin principio ni final. Encuentros fortuitos con la naturaleza acompañados por observaciones agudas de los elementos y seres que la habitan. Experiencias, procesos y descubrimientos que nos recuerdan la conexión con lo natural.
Luminiscencia manifiesta esas derivas que se dan entre los procesos creativos en resonancia con la vibración energética de la tierra. La exhibición da testimonio de estas aventuras y búsquedas creativas, un
transcurrir del proceso hacia una expansión del conocimiento. La naturaleza como recurso, la transformación como eje y la resignificación como resultado. La recolección de objetos ha dado fruto a obras que se inspiran en los mismos materiales de los cuales están hechos. Hojas,
semillas, cáscaras de frutas, minerales, fibras, son algunos de los elementos recolectados que dan forma a las construcciones expuestas. NARA - Nido de Águilas Residencia Artística - NARA trasciende la estructura de una Residencia Artística. Acompaña artistas en las etapas de investigación, construcción de sus producciones y en las instancias de gestión y concreción de proyectos. Esto genera una plataforma donde se establecen puentes y conexiones entre artistas, obras, proyectos y ciudades. NARA construye redes culturales para habilitar espacios experimentales de creación y visibilización de las producciones.

JARDINES EFÍMEROS, Metaforas y Metamorfosis

 

Jardines Efímeros / Metáforas y metamorfosis. 

"Esta es una reflexión acerca de la supervivencia de lo frágil en el espacio público. Una experimentación que busca entender el cercado y las formas escultóricas, no tanto como obstáculo o decoración, sino como señales que adviertan sobre la presencia de lo frágil y más que imponer una distancia o una separación, conduzcan a una conciencia sobre la necesidad de dar espacio a lo que requiere cuidado dada su delicadeza, valorando la energía que aporta a nuestra vitalidad su presencia en la ciudad. Es una experimentación que de momento no logra su objetivo y hace que los jardines creados sean efímeros. Sin embargo, estos permiten avanzar en la comprensión de las variables en juego: el tránsito de los animales y las personas, las interpretaciones que se hacen de las señales, el comportamiento de las plantas, del clima. Un jardín efímero no permanece, pero produce la cosecha del conocimiento a través de la experiencia, descubriendo incluso atributos en la impermanencia. La idea es que este proyecto aporte ideas para responder a necesidades de convivencia en el espacio público, no solo entre los ciudadanos sino también con lo llamado natural: plantas, animales e incluso las piedras y el mismo suelo. Significa la posibilidad de encontrar diseños que den espacio a un amplio número de manifestaciones de lo diverso tal y como sucede en el bosque o la selva. Jardines dinámicos que sean metáforas y estén dispuestos a la metamorfosis. Que den lugar a contemplar esas metamorfosis y en esa medida comprender nuestras propias transformaciones.  

 

La idea es elaborar cercados   temporales que protejan algunas áreas del Par way  de la Soledad de las pisadas de los transeúntes. Son propuestas sobre el trazado y la forma que pudieran tener los límites entre los espacios por donde circula la gente y el área para conservar el césped o sembrar jardines. Acompañadas de imágenes elaboradas materiales naturales, algunos disponibles en el lugar mismo como hojas y piedras, que hagan referencia a la flora y fauna que habita o habitó esos lugares. Buscando que sean no solo barreras para el paso sino motivaciones para la emoción y la imaginación. "

              

                                                                            Manuel Romero

Manuel Romero 1968 Santa fe de Bogotá.

Artista plástico egresado de la Universidad Nacional de  Colombia. Durante algunos años profesor en varias universidades principalmente en la Universidad Jorge Tadeo Lozano De Bogotá. Hace parte del equipo de Mini-mal, un proyecto materializado como restaurante y tienda de diseño que se fundamenta en la promoción de los valores de la biodiversidad, la diversidad cultural y la creatividad colombianas. Parte de su trabajo artístico está ligado a las relaciones afectivas  con los espacios que habitamos  y transitamos y  la manera como los  percibimos , pensamos y sentimos.

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Sala de Belleza tiene el placer de invitarlos el próximo miércoles 29 de Mayo 3 pm. a la inauguración de la muestra e intervención JARDINES EFÍMEROS, Metáforas & Metamorfosis del artista Manuel Romero. En el marco del Ciclo Efímero de las Artes proyecto ganador de la Beca Es Cultura Local, sector Teusaquillo.
Los Esperamos !!!
SALA DE BELLEZA Espacio Efímero
Muestra: Carrera 21 # 41-24
Intervención: Av Carrera 24 # 39 A. Park Way

SOLICITA TU CITA PARA VISITAR LA MUESTRA AL +573156312771

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