Descripción del programa
Clínica de Arte es un espacio de formación y acompañamiento diseñado para artistas, creativos y personas interesadas en explorar y desarrollar su voz visual. A través de un enfoque integral y personalizado, el programa promueve la creatividad, la confianza y la construcción de un lenguaje artístico propio.
Objetivos generales
- Estimular la creatividad, la innovación y la reflexión crítica en el proceso artístico.
- Acompañar la búsqueda de una identidad estética y una voz visual personal.
- Guiar en la creación de un cuerpo de obra coherente y auténtico
Objetivos específicos
1. Desarrollar habilidades para la experimentación, resolución visual y toma de decisiones en la creación artística.
2. Fomentar la comunicación clara de la propia visión artística.
3. Estimular procesos de autoevaluación y pensamiento crítico sobre la propia obra.
Estructura del programa
1. Módulos de exploración: Ejercicios y sesiones de trabajo en diferentes disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, escenografía, escritura creativa, etc.)
2. Sesiones de mentoría: Reuniones individuales y grupales con expertos en arte y creatividad
3. Proyectos personales: Acompañamiento y guía en la realización de proyectos artísticos personales
4. Criticas y retroalimentación: Sesiones de revisión y discusión de obras en proceso
Módulos
1. Identidad Estética
-
Exploración de referentes, influencias y experiencias personales.
-
Ejercicios de reflexión sobre la propia voz visual.
2. Procesos Creativos
-
Introducción a la materialidad y al pensamiento visual.
-
Estrategias para activar la creatividad y enfrentar bloqueos.
3. Desarrollo de Obra
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Análisis y revisión del trabajo propio.
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Construcción de una línea de obra con coherencia conceptual y formal.
4. Comunicación Visual
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Afinamiento de la voz visual.
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Recursos para comunicar de forma efectiva la intención artística.
Dirigido a:
Artistas emergentes
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Estudiantes y profesionales del arte y la creatividad
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Educadores, facilitadores y personas interesadas en el desarrollo artístico personal
Formato, duración y frecuencia
Virtual:
- Duración: 6 meses.
- Frecuencia: 1 sesión semanal de 1:30 horas cada sesión . Días y horario a definir con el participante.
Por tratarse de un programa contínuo tú decides cuándo iniciar
Requisitos de admisión
- Interés en la exploración y desarrollo artístico
- No se requiere experiencia previa en arte
- Edad: 18 años en adelante
Inversión
-Formato Virtual: Cuota mensual: COP 320.000.-
Certificado
- Certificado de participación en el programa "Clínica de Arte"
Equipo docente
- Leandro Mussi
- Artistas y Mentores invitados
Formato
- Virtual: Plataforma en línea.
Contacto
- Correo electrónico: leandropmussi@gmail.com / bellezadesala@gmail.com
- Teléfono: +57 315 631 2771
- Sitio web: https://saladebellezaespacioefimero.blogspot.com/
- Instagram: @mussileandro / @bellezadesala
LEANDRO MUSSI. ORIENTADOR Y DIRECTOR GENERAL
Artista Visual con más de 20 años de trayectoria, reconocido por su labor como gestor cultural, docente universitario y formador en programas de educación artística. Desde 2009, ha ocupado cargos de coordinación académica y ha dictado conferencias en cursos y diplomados de Educación Continua en prestigiosas universidades e instituciones del país, aportando a la formación de nuevas generaciones de artistas.
En 2015 fundó y dirige Sala de Belleza Espacio Efímero, una plataforma dedicada a la circulación y exhibición de arte contemporáneo, que promueve el diálogo y la creación en el ámbito artístico. Desde 2017, es director creativo del proyecto NARA (Residencia Artística), donde impulsa procesos de investigación y creación en residencia. En 2022, se incorporó como Artista Formador en el Programa CREA, IDARTES, fortaleciendo la educación artística comunitaria.
Su obra pictórica ha sido expuesta en importantes galerías y eventos en Latinoamérica y Europa, consolidando su presencia en la escena artística. Además, cuenta con una sólida trayectoria en dirección artística y diseño escenográfico para proyectos teatrales, destacándose por su capacidad para integrar la visualidad y la narrativa en espacios escénicos.
